Archive for april, 2010

Idag den 30 april är det Vietnams återföreningsdag. Det firar vi med 10% rabatt på hela sortimentet i vår nätbutik.

Erbjudandet gäller bara idag så passa på! Erbjudandet gäller för alla kunder, nya som gamla. Det gäller för alla produkter i nätbutiken för obegränsat antal köptillfällen under 30 april, 2010.

För att utnyttja rabatten gör ni så här:

  1. lägg de varor ni vill köpa i varukorgen.
  2. gå till varukorgens sammanfattning (klicka på ”varukorg” högst upp till höger eller i vänstermenyn)
  3. i fältet för kupongkod skriver du in ”30 APRIL” (utan hartassar) och klickar på ”Lägg till”
  4. se till att 10% rabatt har lagts på din varukorg och fortsätt sedan att fullfölja köpet som vanlig

(OBS! om du besökt vår nätbutik tidigare kan du behöva tömma din browser på webbhistorik innan rabatten visas som den ska i nätbutiken. Klicka på Ctrl och F5 för att göra det)

Nu är det klart att inredaren Jon Eliason gör ett nytt inredningsprogram i höst under devisen ”Vackrare vardag för alla”. På TV3 kommer det att sändas. Riktigt kul tycker jag! Jon har varit i MINH butik tillsammans med Johnnie och Mattias när det skulle göras ett rum med japansk inredning för programmet ROOMSERVICE. Dom levde runt i butiken ett tag, sen när dom skulle gå var det meningen att jag skulle stå i dörren och skaka på huvudet och dra en djup suck av lättnad av dom där galna tv-inredarna äntligen hade gått. Vi fick ta om flera gånger innan TV-teamet var någorlunda nöjda – jag kunde inte få till det helt enkelt. Någon skådis blir jag aldrig, den saken är klar. Men det var i alla fall jättekul att få vara med!

Jons kusin Märta Friman hämtade också några lampor när hon skulle göra ett asien-inspirerat pokalrum åt Börje Salming. Märtas inredning gav Börje mersmak – han kom till butiken efter programmet och köpte på sig flera lampor till.

Jag gillar Jon. Han är otroligt spontan, galen, rolig, varm och smart. Samtidigt verkar han näst intill besatt av form – form betyder verkligen något för honom. Bra egenskaper för en formgivare och inredare!

I höst får vi en vackrare vardag. Tack, Jon, för det! Till dess får vi hålla till godo med Jons blogg Människan och Formen.

Jon Eliason - MÄNNISKAN och FORMEN

Min mamma fick diagnosen Parkinson förra året. I början av sin behandling fick hon bland annat ginkgo mot sin trötthet. I Asien har ginkgon (Ginkgo biloba) används som medicinalväxt under flera hundra år. Men ginkgon är inte bara en medicinalväxt. Den är också en symbol för tvåenighet, evigheten, långt framgångsrik och hälsosamt liv, och för framtidshopp.

Ginkgon har länge varit en viktig symbol både Buddhismen och Konfucianismen. Den är Kinas nationalträd och runt om i östasien är det vanligt att ginkgon odlas som bonsai. Det kinesiska namnet på ginkgon är yínxìng (銀杏), och på vietnamesiska heter ginkgon bạch quả. Båda dessa namn betyder silveraprikos. Att aprikosen är en östasiatisk symbol för evigheten och ett långt hälsosamt liv är passande – ginkgon är en levande fossil som vuxit på vår jord i mer än 250 miljoner år. I Kina finns exemplar som tros vara äldre än 1,500 år planterade vid ett tempel och ginkgon kallas ofta för kinesiskt tempelträd.

Det bästa exemplet på hur ginkgon verkligen förtjänar att stå som symbol för evigheten, långt framgångsrik och hälsosamt liv, och för framtidshopp finns att hitta i Hiroshima. 1945 överlevde sex ginkgoträd som växte mindre än två kilometer från där atombomben föll. Dessa träd lever och frodas än idag.

Karaktäristiskt för ginkgon är de vackra solfjädersformade bladen. De har en underbar grön färg som blir djupgul under hösten innan de faller av. I Tokyo är ginkgon vanlig i parker, trädgårdar och alléer och det solfjädersformade bladet är också officiell symbol för Tokyo. Tillsammans med den japansk lönnen och gröna tallar bildar ginkgon ett färgsprakande fyrverkeri i rött, gult och grönt under hösten. Klicka här för några fantastiska bilder.

Med inspiration från Tokyos symbol formgav möblerformgivaren och industridesignern Onur Müştak Çobanlı stolen Tokyo för den italienska designbyrån OMC². Som ni ser kommer både formen och den gula färgen från ginkgobladet. Väldigt elegant för en stapelbar plaststol, eller hur?

Tokyo Chair by Onur Müştak Çobanlı - © OMC²

När ginkgons solfjädersformade blad är unga är de tvådelade, dessutom är ginkgoträdet tvåbyggare, det vill säga, det finns både han- och honträd. Av den anledningen gav Linné ginkgon artepitetet ”biloba”, vilket betytder ”två lober.” Ginkgon har även kommit att bli en symbol för tvåenighet. Den kände tyske poeten Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) skrev en dikt på temat:

J.W. von Goethe - Ginkgo Biloba (1815)

Det är inte bara i Asien som ginkgobladets form har inspirerat. Både inom Art Nouveau (Jugend) och Art Deco var ginkgobladet en vanligt förekommande symbol som både fick ge form åt och pryda allt från smycken, porslin, glas, textilier, lampor och möbler. Än idag hittar man faktiskt detta solfjädermönster lite varstans i inredningsvärlden, även om de flesta av oss kanske inte tänker på, eller ens vet, att det är ginkgo.

Alla som känner till MINH INREDNINGs produkter vet att jag gillar design som hämtar sin inspiration från naturen. Ginkgoträdet är onekligen ett exempel på extraordinär naturdesign. Av den anledningen tog vi fram en serie lackarbeten där de karaktäristiska ginkgobladen fått bilda ett vackert skimrande mönster i bladmetal. Lackarbetena är av absolut världklass vad gäller kvalitet och finish – producerade med omsorg för att matcha ett mönster som symboliserar evigheten! Även materialet bör nämnas i sammanhanget. Stommen på dessa lackarbeten är ekologisk bambu – ett klimatsmart material för framtiden.

I kollaget nedan ser ni även en hårnål av vattenbuffelhorn som har formen av ett ginkgoblad. Vi har även planer på att låta ginkgon pryda textilier på kuddar och överkast. Men det får jag återkomma till någon annan gång.

Ginkgo naturdesign - © Minh

Sonen till av mina producenter i Vietnam som egentligen huvudsakligen jobbar med vattenbuffelhorn har en dröm om att börja tillverka inredning av bambu.  Han är så otroligt entusiastisk och uppfinningsrik så jag är helt säker på att han går lysande framtid till mötes. Jag har beställt lite bambuprodukter av honom på prov. Målet är att vi ska utveckla och prova på lite nya sätt att använda bambu på. Till hösten kommer det dyka upp lite smakprov, men det är ett pågående projekt som kommer hålla på under lång tid.

Hur som helst, jag surfade lite på nätet för att titta lite på bambumöbler och hämta lite inspiration. Då dök jag på några stolar som jag tyckte var så roliga. Tankarna går ju direkt till Verner Panton och plywoodvarianten av hans berömda stol S Chair. Men här är det alltså bambu, och det är ju aldrig fel med tanke på att det är ett klimatsmart alternativ. Designer är Anthony Marschak och företaget heter Modern Bamboo. Jag tror att vi kommer få se mycket mer inredning med bambu i framtiden.

Bamboo Springchair by Anthony Marschak - © Modern Bamboo / Collage by Minh

Minh Dự & Nguyễn Ðặng Sơn - Photo © Minh

De färggranna lacktavlorna av den vietnamesiska konstnären Nguyễn Ðặng Sơn säljer som smör i solsken. Ofta hinner vi inte lägga upp tavlorna i nätbutiken innan de har blivit sålda i vår butik. Men nu har vi i alla fall lagt upp ett antal nya tavlor.

Jag hittade Sơns tavlor i ett galleri för två år sedan. Då köpte jag bara in några stycken – det var ganska dyrt, och det mesta stoppade galleriägaren i egen ficka skulle det visa sig. De fåtal jag köpte sålde med en gång när jag tog dem till butiken.

Året efter när jag var i Vietnam igen bestämde jag mig för att hitta Nguyễn Ðặng Sơn för att köpa direkt av honom istället. Det var lättare sagt än gjort. Jag hade hans namn men inte hans adress eller telefonnummer. Det enda jag visste var att han troligtvis bodde i Huế eftersom han hade gått på konstskolan där. Så jag ringde helt enkelt nummerupplysningen. Men det var inte till mycket hjälp – jag fick ett telefonnummer som inte fungerade och en adress till ett galleri som man sa att han hade. När jag åkte till den adressen fanns det inget galleri där. Efter lite snokande i grannskapet fick jag reda på att galleriet hade gått i konkurs. Men en av grannarna hade ett telefonnummer som fungerade, och nästa dag åkte jag hem till Sơn i en av Huếs förorter.

Sơn var fåordig och blyg, men det märktes att han också var väldigt snäll och omtänksam. I Vietnam kallar vi det karaktärsdraget för ”hiền”, och det är väldigt högt värderat. Hur som helst, efter ett tag började han i alla fall berätta hur han hade tvingas lägga ner sitt galleri inne i stan. ”Jag kan skapa konst”, konstaterade han, ”men jag vet inte hur man gör affärer. Jag är konstnär, inte affärsman.”

Sơn berättade också om tiden på konstskolan, om den långa processen att skapa en lacktavla där lager på lager av lack, äggskal och bladmetall appliceras under en mödosam process som tar många veckor. Han berättade att han fick inspiration till sina motiv från sin uppväxt på landsbygden. Han föddes vid kusten, men han och hans familj flyttat till bergen då han fortfarande var ett barn. Lustigt nog betyder hans förnamn – Ðặng Sơn (i Vietnam skriver man förnamnet sist) – just ”att komma fram till berget”, lite fritt översatt.

Tittar ni noga på hans tavlor så märker ni att de inte är signerade med hans namn. Det kan vara lite svårt att se, men det står ”Sthơơn”. Jättekonstigt! Jag frågade om det och då förklarade han att det ska stå ”Sơn Thơ”, men han har kastat om bokstäverna så att det bildar en symbol, att jämföra med en sån stämpel som som man vanligtvis signerar kalligrafier och målningar med i Asien. ”Sơn Thơ” kan betyda både ”romantiskt berg” och ”Sơn, den romanstiska”, där Sơn är ett namn. Sơn berättade att han signerade med det dels för att motiven kom från hans uppväxt i bergen, och dels för att han var känd för att vara så romantiskt lagd. Det tycker jag var ganska gulligt!

Nya lacktavlor av Nguyễn Ðặng Sơn - Collage © Minh

Här i Sverige verkar man främst associera cementplattor med Marocko och med orientalisk inredning. Varför vet jag inte. Ser jag cementplattor tänker jag genast på mitt hemland Vietnam, där cementplattor finns överallt och är kanske mer trendiga nu än någonsin tidigare. Titta till exempel på bilden från mitt favoritfik Café Moca i det här inlägget. Jag har faktiskt funderat på om jag skulle börja importera cementplattor från Vietnam.

Hur som helst, från början har cementplattor varken med orientalisk eller asiatisk inredning att göra. Det är istället i södra Frankrike som cementplattor har sitt ursprung. De började tillverkas där i slutet av 1800-talet och blev snart populära runt om i världen. Under samma period var Frankrike i full gång med att kolonisera både Marocko och Vietnam, så det är ju kanske inte så konstigt att cementplattor hittas i båda dessa länder. Tittar man historiskt är cementplattor nog snarast att beteckna som cross-over, med andra ord.

Cementplattor kan användas i kök, badrum, uteplatser, och på väggar, golv, bord, bänkskivor eller var man nu vill. En trevlig sak med cementplattor är att de, till skillnad från vanligt kakel, med åren utvecklar en oerhört vacker patina som bara gör dem ännu vackrare.

I Frankrike finns företaget Emery & Cie. som har de vackraste cementplattor jag har sett. Här har jag plockat ihop ett kollage i underbara turkosa toner.

Cement Tiles - © Emery & Cie / collage by Minh

Jag är väldigt glad att kunna sälja Nguyễn Ðặng Sơns lacktavlor i min butik. Jag är glad att kunna hjälpa en kämpande konstnär samtidigt som folk här i Sverige får chans att förgylla sina hem med Sơns vackra konstverk. Lacktavlorna är väldigt populära och flera bloggar har skrivit om dem - Design & Inredningsbloggen, Hemmariket och Trolldesign – vilket verkligen är roligt.

Under vår senaste resa i Vietnam hittade jag ännu en konstnär som jag verkligen gillar. Han heter Nguyễn Trung Việt (f. 1966). Han är betydligt mer etablerad än Nguyễn Ðặng Sơn, men de har även många likheter. Båda har gått i det prestigefulla Hue Fine Arts University College, båda med inriktning på lackarbete, båda jobbar med lack, äggskal och bladmetaller, och båda gör sina högst personliga tolkningar av vardagsscener i Vietnam.

Nguyễn Trung Việt gör dock betydligt större tavlor än Nguyễn Ðặng Sơn och han är som sagt mer etablerad. Därför kommer hans tavlor bli betydligt dyrare, men jag hoppas ändå att folk kommer vilja investera i en äkta Nguyễn Trung Việt.

Jag kommer köpa in tavlor av Nguyễn Trung Việt. Tills dess kan ni se ett axplock här nedan. Ni får jättegärna lämna någon kommentar om vad ni tycker om Nguyễn Trung Việts tavlor.


© Minh/Nguyễn Trung Việt

Eftersom jag redan slagit på trumman för siffpuffen PIFF som vi kommer lansera inom kort, vill jag passa på att puffa för en annan puff, nämligen siffpuffen TRUMMA. Den är gjord av en traditionell vietnamesisk trätrumma med ett trumskinn av vattenbuffelskinn.

Vattenbuffel är tamboskap i runt om i Asien och även i vissa delar av Sydeuropa. Den används främst som dragdjur och för att plöja risåkrarna. Buffelkorna mjölkas och av mjölken gör man ofta yoghurt i Asien (och mozzarella-ost i Sydeuropa). När djuren slaktas tas allt tillvara. På så sätt är produkter gjorda av vattenbuffel ett bra naturligt och miljövänligt alternativ.

Självklart funkar sittpuffen TRUMMA även utmärkt att trumma på. När man tröttnat på att bara sitta kan man alltid dra av ett trumsolo för att liva upp stämningen!

På bilden syns även tekannan BEECH, bambubrickan BAM-BO, porslinsskedarna BEECH och på golvet ett par mysiga väldoftande kaneltofflor av sammet.

Sittpuff TRUMMA - Photo © Minh

Mix-Match-Patch – här kommer en smyggtitt på en kollektion överkast och kuddar som MINH INREDNING kommer att introducera inom kort. Olika jacquardvävda mönstrade och omönstrade sidentyger har kombinerats med lappteknik. Både överkasten och kuddarna är handquiltade. Kollektionen kommer bestå av tre olika färgglada kombinationer.

På bilden ser ni en färgkombination med betoning på blått och turkost. Genom att kombinera de fridfulla egenskaperna som blått bär med sig, med de uppfriskande aspekterna av grönt, för turkost tankarna till lugnande tropiska vatten och en förtröstansfull paus från vardagens bekymmer. På så sätt kan turkost hjälpa oss att återställa vår känsla av välbefinnande. Ja, det menar i alla fall Pantone, som utnämnt just turkos till 2010 års färg.

Kika gärna in hos Interiörguiden för ett fint kollage med trendiga turkosa inredningsdetaljer.

Mix-Match-Patch - Photo © Minh

Överkast till DIS Inredning - Photo © Minh

I dagarna har jag levererat nya sidenöverkast och kuddar till DIS Inredning. Det är två varianter av kuddar – helt i silkesammet och en annan variant i mönstrad siden/viskos. Överkasten är med ena sidan av silkesammet och andra sidan har jacquardvävd mönstrad siden/viskos.

DIS har valt två olika mönster till sina kuddar och överkast, dels det populära vietnamesiska mönstret HOA BÈO (vattenhyacint) och dels ett mönster med blandade asiatiska symboler så som körsbärsblommor, dubbel-lycka och bambu. Den här gången har DIS valt flera färgkombinationer som går i petroliumblått, och det verkar ju vara ett färgval som ligger väl i tiden.

Jag gillar att jobba med DIS. De har ofta många spännande inredningsprojekt på gång över hela världen – hotell, restauranger och annat. Men först och främst gillar jag att jobba med DIS för att de är så väldigt trevliga.

Överkast till DIS Inredning - Photo © Minh