Posts Tagged ‘färg’

Stool and Chairs - © OMC

I mitt inlägg om ginkgo visade jag den roliga stolen från den italienska designbyrån OMC² som inspirerats från ginkgobladets form. Jag kan inte låta bli att visa lite fler stolar och pallar från OMC². Jag tycker dom är så otroligt roliga! Den stolen som har namnet Toksaider i det nedre kollaget har även den hämtat sin inspiration från ginkgobladets form.  Titta på barstolen som ser ut som en knippe ballonger i kollaget här ovanför. Tänk vilken rolig och färgglad bar eller restaurang man skulle kunna inreda med utgångspunkt från den barstolen. Formgivaren heter Onur Müştak Çobanlı.

Chairs and Stools - © OMC

  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • Bloggy
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!
  • De.lirio.us
  • Digg
  • MySpace
  • Ping.fm
  • Yahoo! Buzz
  • YahooMyWeb

Minh Dự & Nguyễn Ðặng Sơn - Photo © Minh

De färggranna lacktavlorna av den vietnamesiska konstnären Nguyễn Ðặng Sơn säljer som smör i solsken. Ofta hinner vi inte lägga upp tavlorna i nätbutiken innan de har blivit sålda i vår butik. Men nu har vi i alla fall lagt upp ett antal nya tavlor.

Jag hittade Sơns tavlor i ett galleri för två år sedan. Då köpte jag bara in några stycken – det var ganska dyrt, och det mesta stoppade galleriägaren i egen ficka skulle det visa sig. De fåtal jag köpte sålde med en gång när jag tog dem till butiken.

Året efter när jag var i Vietnam igen bestämde jag mig för att hitta Nguyễn Ðặng Sơn för att köpa direkt av honom istället. Det var lättare sagt än gjort. Jag hade hans namn men inte hans adress eller telefonnummer. Det enda jag visste var att han troligtvis bodde i Huế eftersom han hade gått på konstskolan där. Så jag ringde helt enkelt nummerupplysningen. Men det var inte till mycket hjälp – jag fick ett telefonnummer som inte fungerade och en adress till ett galleri som man sa att han hade. När jag åkte till den adressen fanns det inget galleri där. Efter lite snokande i grannskapet fick jag reda på att galleriet hade gått i konkurs. Men en av grannarna hade ett telefonnummer som fungerade, och nästa dag åkte jag hem till Sơn i en av Huếs förorter.

Sơn var fåordig och blyg, men det märktes att han också var väldigt snäll och omtänksam. I Vietnam kallar vi det karaktärsdraget för ”hiền”, och det är väldigt högt värderat. Hur som helst, efter ett tag började han i alla fall berätta hur han hade tvingas lägga ner sitt galleri inne i stan. ”Jag kan skapa konst”, konstaterade han, ”men jag vet inte hur man gör affärer. Jag är konstnär, inte affärsman.”

Sơn berättade också om tiden på konstskolan, om den långa processen att skapa en lacktavla där lager på lager av lack, äggskal och bladmetall appliceras under en mödosam process som tar många veckor. Han berättade att han fick inspiration till sina motiv från sin uppväxt på landsbygden. Han föddes vid kusten, men han och hans familj flyttat till bergen då han fortfarande var ett barn. Lustigt nog betyder hans förnamn – Ðặng Sơn (i Vietnam skriver man förnamnet sist) – just ”att komma fram till berget”, lite fritt översatt.

Tittar ni noga på hans tavlor så märker ni att de inte är signerade med hans namn. Det kan vara lite svårt att se, men det står ”Sthơơn”. Jättekonstigt! Jag frågade om det och då förklarade han att det ska stå ”Sơn Thơ”, men han har kastat om bokstäverna så att det bildar en symbol, att jämföra med en sån stämpel som som man vanligtvis signerar kalligrafier och målningar med i Asien. ”Sơn Thơ” kan betyda både ”romantiskt berg” och ”Sơn, den romanstiska”, där Sơn är ett namn. Sơn berättade att han signerade med det dels för att motiven kom från hans uppväxt i bergen, och dels för att han var känd för att vara så romantiskt lagd. Det tycker jag var ganska gulligt!

Nya lacktavlor av Nguyễn Ðặng Sơn - Collage © Minh

  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • Bloggy
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!
  • De.lirio.us
  • Digg
  • MySpace
  • Ping.fm
  • Yahoo! Buzz
  • YahooMyWeb

Jag är väldigt glad att kunna sälja Nguyễn Ðặng Sơns lacktavlor i min butik. Jag är glad att kunna hjälpa en kämpande konstnär samtidigt som folk här i Sverige får chans att förgylla sina hem med Sơns vackra konstverk. Lacktavlorna är väldigt populära och flera bloggar har skrivit om dem - Design & Inredningsbloggen, Hemmariket och Trolldesign – vilket verkligen är roligt.

Under vår senaste resa i Vietnam hittade jag ännu en konstnär som jag verkligen gillar. Han heter Nguyễn Trung Việt (f. 1966). Han är betydligt mer etablerad än Nguyễn Ðặng Sơn, men de har även många likheter. Båda har gått i det prestigefulla Hue Fine Arts University College, båda med inriktning på lackarbete, båda jobbar med lack, äggskal och bladmetaller, och båda gör sina högst personliga tolkningar av vardagsscener i Vietnam.

Nguyễn Trung Việt gör dock betydligt större tavlor än Nguyễn Ðặng Sơn och han är som sagt mer etablerad. Därför kommer hans tavlor bli betydligt dyrare, men jag hoppas ändå att folk kommer vilja investera i en äkta Nguyễn Trung Việt.

Jag kommer köpa in tavlor av Nguyễn Trung Việt. Tills dess kan ni se ett axplock här nedan. Ni får jättegärna lämna någon kommentar om vad ni tycker om Nguyễn Trung Việts tavlor.


© Minh/Nguyễn Trung Việt

  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • Bloggy
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!
  • De.lirio.us
  • Digg
  • MySpace
  • Ping.fm
  • Yahoo! Buzz
  • YahooMyWeb

Bild: Minh

Pethra på Design & Inredningsbloggen (a.k.a. Den färgglada bloggen) är inte mycket för trender. Ändå har det visat sig att hon, med sin passion för färg, har blivit något av en trendsättare – färgglatt är ju det nya svart, och så har det varit väldigt länge för Pethra.

Nu visar Pethra paisleymönster på tapeten, och precis som färgglädje är paisley verkligen på tapeten just nu.

Det droppformade mönstret som ofta går under namnet Paisley är kanske mest känt från 60-talets psykedeliska popkonst och mode. Namnet paisley kommer från staden Paisley i Skottland där sjalar med paisleymönster vävdes under kolonialtiden. Mönstret kan härledas till 1500-talets Persien, men är troligen betydligt äldre. Formen liknas ofta vid en njure, men teorierna kring dess ursprung går isär. Mango, vattendroppe, igel och kotte har utpekats som mönstrets förebild. Troligast är dock att mönstret, som även kallas boteh, är ett stiliserat skott av en cypress som symboliserar livet och evigheten.

Vill man inte ha paisley på väggen kan man alltid ha det i sängen – på ett lyxigt quiltat överkast av siden och silkessammet.

Överkast Paisley © Minh

  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • Bloggy
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!
  • De.lirio.us
  • Digg
  • MySpace
  • Ping.fm
  • Yahoo! Buzz
  • YahooMyWeb